Linea de Fuego (Homefront): 8

Brokes (Jason Statham), es un policía infiltrado que ayudó a capturar a una banda de motociclistas distribuidores de droga. Años después, ya que fue transferido a un poblado para ser protegida su identidad, tuvo que enfrentar esa supuesta traición. Todo el pueblo supo que era policía debido a sus actitudes, habilidad para la pelea y agresividad.

La parte que no cuadra. fue que descubrieron su identidad por que guardaba sus archivos súper secretos en cajas de archivo de muerto en su bodega. Como sucede muchas veces, las escenas de acción están exageradas e increíbles, y claro, siempre sobrevive el superhombre protagonista.

Entretenida, explícita y demasiado gráfica. 

 

 

Crítica Chilango

Por Carlos Arias
Cuando el director de esta película gritaba “¡Acción!”, vaya que hablaba en serio. Una película de acción en la que los malos son muy malos y los buenos están convenientemente armados para enfrentarlos.
Hablamos de Línea de fuego (Homefront, 2013), una película con guión de Sylvester Stallone y dirigida por Gary Fleder, con explosiones, tiros, persecuciones y golpes, chicas en peligro y un héroe para salvarlas.
El protagonista es Phil Broker (Jason Statham), un ex agente de la DEA que tras haberse infiltrado en una banda de narco-motociclistas se convierte en el blanco de una venganza hacia él y su hija de 10 años Maddy (Izabela Vidovic). Broker intenta olvidar su pasado e instalarse a vivir en un pequeña comunidad rural, pero hasta allí llegarán los criminales a buscarlo, aliados con el narquillo local Gator Bodine (James Franco).
La película, escrita por nuestro viejo conocido Stallone, presenta personajes de ficción como una banda de traficantes de drogas montados en Harley Davidson, “white trash” drogadictos, narcos armados de bates de beisbol y heroicos agentes de la DEA en persecución de los criminales. Se trata de la adaptación de una novela del autor de historias de suspenso patriótico Chuck Logan, quien ha desarrollado el personaje del ex agente Broker en varios de sus libros. El tipo de literatura que uno se imaginaría a Stallone leyendo junto a la alberca en su mansión de Berverly Hills.
En el mundo escrito por “Sly” nadie se salva de estar a merced del crimen, y los buenos portando armas son siempre la solución para defender la última línea de fuego en la guerra contra el narco: los propios hogares. La autodefensa empieza por la pequeña Maddy, que responde al bullying de un compañero de primaria con unos buenos puñetazos, en un acto que desencadena toda la trama de acción.
Una película que lleva a Winona Ryder en los créditos no puede ser mala. ¿Pero dónde está ella? La buena de Winnie aparece a la mitad de la película en el rol de Sheryl Marie Mott, una chica mala cuyo papel en la trama nunca queda muy claro. Se trata de una ex biker que trabaja de mesera y se encarga de entregar la información a los narcos sobre el lugar donde se encuentra el ex agente Broker. La sensación que deja es que el personaje tal vez haya sido importante en la novela, pero aquí queda totalmente desdibujado.
La película funciona por sus secuencias de acción, que ocupan casi todo el relato y que muestran el virtuosismo del realizador, especialista en cintas de crimen y suspenso como Asuntos pendientes antes de morir (95), Besos que matan (97), Ni una palabra (2001) o Tribunal en fuga (2003).
En términos del relato de acción todo marcha bien, salvo cuando la película intenta cargar de drama a los personajes y entra en tiempos muertos que no consiguen despegar, y sobre todo cuando se suman elementos en una ensalada que incluye a personajes y subtramas que se presentan y luego desaparecen, como una sexy psicóloga escolar (Rachelle Lefevre), adolescentes drogadictos, motociclistas furiosos, cocinas de drogas sintéticas y un ejército de policías a los que nunca se vio hasta que aparecen en la secuencia final.

 

El sueño de Disney (Saving Mr. Banks): 10

Para empezar, eso de castellenizar el título quedó muy mal, a leguas se nota que le pusieron ese título para lograr más taquilla con el gancho "Disney", como si en México no pudieran distinguir una película por su contenido. En fin.

Película excelente que tiene como protagonista a Emma Thompson, interpretando magistralmente a Pamela Travers, la áspera escritora de la serie Mary Poppins; de segundón está el papel de Disney, interpretado por Tom Hanks, que no tuvo demasiada exigencia en este papel.

Dramática y emocionante en muchas de sus episodios, como en el que el chofer le dice que tiene que estar pendiente diariamente de si el sol aparece, ya que tiene una hija en silla de ruedas y de eso depende de que ella salga o no.

Desconozco si es una historia real. A principios del siglo XX, Disney insistió por 20 años quedarse con los derechos para hacer la película de Mary Poppins. Para lograr eso tuvo que convencer y aceptar muchas condiciones de la autora Travers, que en realidad era australiana y de nombre Hellen Golf.

La resistencia de Travers por permitir que la película se realice obedecía a que como era su historia personal, no podía perdonar que su padre, su mayor inspirador, fuera un hombre lúdico y borracho, tanto que murió a causa del alcohol.

Para poder convencerla Disney tuvo que confesar que él también tuvo un padre del cual tenía malos recuerdos: Hizo trabajar a él y a su hermano durante muchos años, de una forma sobrehumana, ya que tenían que repartir los diarios en cada casa aunque tuvieran que retirar la nieve de hasta a veces un metro, a mano, aparte que tenían que ir clases, el les esperaba con cinturón en mano, por si no cumplían.

Excelente película.