Jejejejeje pos aqui previo a mi trigésimo octavio onomástico... como pasa el tiempo. Y yo que creía que nunca se hiba a cumplir eso de 40 y 20... ya nomás faltan dos!!!
Aquí pongo la letra de Sabina de "A mis cuarenta y diez" muy adoc, que refleja irónicamente nuestro sentir con los años:
A mis cuarenta y diez, cuarenta y nueve dicen que aparento,
más antes que después, he de enfrentarme al delicado momento
de empezar a pensar en recogerme, de sentar la cabeza,
de resignarme a dictar testamento (perdón por la tristeza).
Para que mis allegados, condenados a un ingrato futuro,
no sufran lo que he sufrido, he decidido no dejarles ni un duro,
sólo derechos de amor, un siete en el corazón y un mar de dudas,
a condición de que no los malvendan, en el rastro, mis viudas.
Y, cuando, a mi Rocío, le escueza el alma y pase la varicela,
y, un rojo escalofrío, marque la edad del pavo de mi Carmela,
tendrán un mal ejemplo, un hulla hop y un D'Artacñan que les ladre,
por cada beso que les regateé el fanfarrón de su padre.
Pero sin prisas, que, a las misas de réquiem, nunca fui aficionado,
que, el traje de madera, que estrenaré, no está siquiera plantado,
que, el cura, que ha de darme la extremaunción, no es todavía monaguillo,
que, para ser comercial, a esta canción le falta un buen estribillo.
Desde que salgo con la pálida dama ando más muerto que vivo,
pero dormir el sueño eterno en su cama me parece excesivo,
y, eso que nunca he renunciado a buscar, en unos labios abiertos,
dicen que hay besos de esos que, te los dan, y resucitan a un muerto.
Y, si a mi tumba, os acercáis de visita, el día de mi cumpleaños,
y no os atiendo, esperádme, en la salita, hasta que vuelva del baño.
¿A quién le puede importar, después de muerto, que uno tenga sus vicios...?
el día del juicio final puede que Dios sea mi abogado de oficio.
Pero sin prisas, que, a las misas de réquiem, nunca fui aficionado,
que, el traje de madera, que estrenaré, no está siquiera plantado,
que, el cura, que ha de darme la extremaunción, no es todavía monaguillo,
que, para ser comercial, a esta canción le falta un buen estribillo.
jueves, 14 de mayo de 2009
La duda: 10
En verdad que esta película narra a la perfección lo que es sembrar la dudas mediante el chisme... y sucede en todos los niveles e instituciones, en este caso fue nada más y nada menos que entre clérigos.
Un sacerdote con actitudes modestas, modernas, humanas, compasivas y humildes es atacado hasta su expulsión de su parroquia. Este era muy bueno para los sermones, que tal este: "Una fiel al confesarse me pregunto si el chisme era pecado, le dije que si, ella entonces me dijo que lo ha hecho y me pidio penitencia para tal falta, le dije que tomara una almohada con plumas, fuera al techo de su casa y lo acuchillara, y que una vez lo hiciera viniera al día siguiente a verme. Así lo hizo, al llegar preguntó que seguía, le dije entonces que regresará al techo y me trajera todas las plumas, ella dijo que eso era imposible, entonces le dije... hija... eso es el chisme"... excelso!
Magistral historia, guión, dirección y ejecución... Meryl Streep diabólicamente fabulosa.
Año de producción: 2008
País: EE.UU.
Dirección: John Patrick Shanley
Intérpretes: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Alice Drummond, Audrie J. Neenan.
Argumento: John Patrick Shanley (Obra de teatro)
Guión: John Patrick Shanley
Música: Howard Shore
Fotografía: Roger Deakins
Distribuye en Cine: Walt Disney
Duración: 104 min.
Público apropiado: Adultos
Género: Drama, Thriller
Contenidos: Acción 0, Risas 0, Sexo 0, Amor 2, Lágrimas 2, Violencia 0 [de 0 a 4]
Sospecha
Años 60. Una escuela en el Bronx neoyorquino. La regentan unas religiosas dirigidas por la hermana Aloysius, una mujer severa, a la que temen todos los chicos, e incluso sus monjas, a los que trata de encauzar por la ortodoxia más rigurosa. La hermana James sabe que ella es joven y algo inexperta, pero no puede por menos de desaprobar tanto rigor, y ella querría estar más cerca de los alumnos. Por ello simpatiza con el capellán del colegio, el padre Flynn, que sabe congeniar con los muchachos, y ofrece homilías diferentes, que dan que pensar. En cambio, la hermana Aloysius desaprueba esa tendencia a contemporizar de Flynn, lo que la predispone a sospechar lo peor del sacerdote, cuando una serie de extraños indicios apuntan a que podría haber abusado de Donald, un chico negro que no acaba de adaptarse.
Adaptación de la obra teatral de John Patrick Shanley, triunfadora en los Tony en 2005, a cargo del propio autor, que ha hecho la adaptación a la pantalla, además de dirigir el film. Shanley evita que el origen teatral sea demasiado evidente aireando la narración por el Bronx, y con escenas tan plásticas como la del sermón sobre el chismorreo. La trama se inspira en los tristes escándalos de abusos sexuales de parte del clero católico en Estados Unidos, sacados a la luz en los últimos años. Y pivota alrededor de apenas cuatro personajes y de conceptos tan potentes como la duda, la presunción de inocencia, la inhibición a la hora de actuar, el miedo a salir escaldados, la rectitud de intención ante las propias acciones. En ese sentido, Shanley ha armado un drama de interés, que permite construir personajes de entidad e indagar en su compleja maraña de sentimientos e inclinaciones. Lo que permite el lucimiento de los actores, estupendos Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis. Si el cuadro logra el deseado equilibrio, es discutible. Pero hay un esfuerzo por abordar el tema con seriedad, evitando simplismos o enfoques panfletarios. Este punto -si se nos permite el juego de palabras- está fuera de toda duda.
Una pega que presenta el film, es lo poco católico que parece. De acuerdo, hay monjas, sacerdotes y monseñores, iglesias y sacristías, el vino de misa escamoteado, alusiones a la confesión. Y se plantean dilemas morales. Pero llama la atención lo poco piadosos que son los personajes, o detalles como la omisión de referencias a las escrituras en la homilía dominical, hasta el nombre de Jesús brilla por su ausencia a lo largo del metraje. Parece que Shanley se educó en una escuela católica, e incluso dedica su film a una religiosa que conoció allí. Pero la sensación es de una visión voluntariosa de los ambientes católicos, pero pobre e incompleta, e incluso artificial, véase el contraste entre la silenciosa comida de las monjas, y las risotadas de los amigos sacerdotes, algo poco creíble.
Pero yendo al meollo argumental, hay que decir que el cineasta sabe montar bien el mecanismo de dudas e intercambios verbales entre los personajes, y juega bien con el deseo de conocer la verdad del espectador, artificio que logra mantener el interés. El riesgo es que este espectador desea que le satisfagan las dudas creadas, y en este sentido la resolución puede desconcertar, aunque se intente explicar por una coherencia exigida por el tema central de la duda que reconcome. En cualquier caso el director subraya la imposibilidad de conocer lo que hay dentro del corazón de cada persona, allí sólo tienen acceso Dios y esa misma persona.
Shanley parece querer denunciar una posición de inferioridad de la mujer en la Iglesia. Así, es significativo el momento en que el padre Flynn ocupa la silla de la hermana Aloysius en su mismo despacho, como subrayando su posición superior. En fin, late la vieja cuestión del sacerdocio femenino, imposible entre los católicos, y que algunos interpretan como síntoma de una organización machista. Curiosamente, la película viene a demostrar que las mujeres mandan, de otra forma; en definitiva, lo que importa es la superioridad moral y no la del cargo, en el fondo unos y otras están para servir a todos los fieles. La cuestión de la posición de la mujer en la sociedad también está bien presente en la terrible escena que comparten la hermana Aloysius y la madre del chico que podría haber sufrido abusos, donde salen a la luz la violencia doméstica, y los carros y carretas que puede alguien llegar a tragar para salir adelante.
Un sacerdote con actitudes modestas, modernas, humanas, compasivas y humildes es atacado hasta su expulsión de su parroquia. Este era muy bueno para los sermones, que tal este: "Una fiel al confesarse me pregunto si el chisme era pecado, le dije que si, ella entonces me dijo que lo ha hecho y me pidio penitencia para tal falta, le dije que tomara una almohada con plumas, fuera al techo de su casa y lo acuchillara, y que una vez lo hiciera viniera al día siguiente a verme. Así lo hizo, al llegar preguntó que seguía, le dije entonces que regresará al techo y me trajera todas las plumas, ella dijo que eso era imposible, entonces le dije... hija... eso es el chisme"... excelso!
Magistral historia, guión, dirección y ejecución... Meryl Streep diabólicamente fabulosa.
Año de producción: 2008
País: EE.UU.
Dirección: John Patrick Shanley
Intérpretes: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Alice Drummond, Audrie J. Neenan.
Argumento: John Patrick Shanley (Obra de teatro)
Guión: John Patrick Shanley
Música: Howard Shore
Fotografía: Roger Deakins
Distribuye en Cine: Walt Disney
Duración: 104 min.
Público apropiado: Adultos
Género: Drama, Thriller
Contenidos: Acción 0, Risas 0, Sexo 0, Amor 2, Lágrimas 2, Violencia 0 [de 0 a 4]
Sospecha
Años 60. Una escuela en el Bronx neoyorquino. La regentan unas religiosas dirigidas por la hermana Aloysius, una mujer severa, a la que temen todos los chicos, e incluso sus monjas, a los que trata de encauzar por la ortodoxia más rigurosa. La hermana James sabe que ella es joven y algo inexperta, pero no puede por menos de desaprobar tanto rigor, y ella querría estar más cerca de los alumnos. Por ello simpatiza con el capellán del colegio, el padre Flynn, que sabe congeniar con los muchachos, y ofrece homilías diferentes, que dan que pensar. En cambio, la hermana Aloysius desaprueba esa tendencia a contemporizar de Flynn, lo que la predispone a sospechar lo peor del sacerdote, cuando una serie de extraños indicios apuntan a que podría haber abusado de Donald, un chico negro que no acaba de adaptarse.
Adaptación de la obra teatral de John Patrick Shanley, triunfadora en los Tony en 2005, a cargo del propio autor, que ha hecho la adaptación a la pantalla, además de dirigir el film. Shanley evita que el origen teatral sea demasiado evidente aireando la narración por el Bronx, y con escenas tan plásticas como la del sermón sobre el chismorreo. La trama se inspira en los tristes escándalos de abusos sexuales de parte del clero católico en Estados Unidos, sacados a la luz en los últimos años. Y pivota alrededor de apenas cuatro personajes y de conceptos tan potentes como la duda, la presunción de inocencia, la inhibición a la hora de actuar, el miedo a salir escaldados, la rectitud de intención ante las propias acciones. En ese sentido, Shanley ha armado un drama de interés, que permite construir personajes de entidad e indagar en su compleja maraña de sentimientos e inclinaciones. Lo que permite el lucimiento de los actores, estupendos Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis. Si el cuadro logra el deseado equilibrio, es discutible. Pero hay un esfuerzo por abordar el tema con seriedad, evitando simplismos o enfoques panfletarios. Este punto -si se nos permite el juego de palabras- está fuera de toda duda.
Una pega que presenta el film, es lo poco católico que parece. De acuerdo, hay monjas, sacerdotes y monseñores, iglesias y sacristías, el vino de misa escamoteado, alusiones a la confesión. Y se plantean dilemas morales. Pero llama la atención lo poco piadosos que son los personajes, o detalles como la omisión de referencias a las escrituras en la homilía dominical, hasta el nombre de Jesús brilla por su ausencia a lo largo del metraje. Parece que Shanley se educó en una escuela católica, e incluso dedica su film a una religiosa que conoció allí. Pero la sensación es de una visión voluntariosa de los ambientes católicos, pero pobre e incompleta, e incluso artificial, véase el contraste entre la silenciosa comida de las monjas, y las risotadas de los amigos sacerdotes, algo poco creíble.
Pero yendo al meollo argumental, hay que decir que el cineasta sabe montar bien el mecanismo de dudas e intercambios verbales entre los personajes, y juega bien con el deseo de conocer la verdad del espectador, artificio que logra mantener el interés. El riesgo es que este espectador desea que le satisfagan las dudas creadas, y en este sentido la resolución puede desconcertar, aunque se intente explicar por una coherencia exigida por el tema central de la duda que reconcome. En cualquier caso el director subraya la imposibilidad de conocer lo que hay dentro del corazón de cada persona, allí sólo tienen acceso Dios y esa misma persona.
Shanley parece querer denunciar una posición de inferioridad de la mujer en la Iglesia. Así, es significativo el momento en que el padre Flynn ocupa la silla de la hermana Aloysius en su mismo despacho, como subrayando su posición superior. En fin, late la vieja cuestión del sacerdocio femenino, imposible entre los católicos, y que algunos interpretan como síntoma de una organización machista. Curiosamente, la película viene a demostrar que las mujeres mandan, de otra forma; en definitiva, lo que importa es la superioridad moral y no la del cargo, en el fondo unos y otras están para servir a todos los fieles. La cuestión de la posición de la mujer en la sociedad también está bien presente en la terrible escena que comparten la hermana Aloysius y la madre del chico que podría haber sufrido abusos, donde salen a la luz la violencia doméstica, y los carros y carretas que puede alguien llegar a tragar para salir adelante.
jueves, 23 de abril de 2009
El sustituto: 10
Angeline Jolie, protagoniza la historia de una mujer tenaz, incansable y que nunca pierde las esperanzas de recuperar a su hijo. De hecho, la película basada en una historia real, cuenta que realmente el niño nunca apareció pero que la mamá nunca dejó de buscarlo y esperarlo.
Espeluznante a de ser llegar a casa y no ver a tu hijo, y sucedió en una época en donde no era tan común los ataques contra los niños... sobre todo que se descubrió el asesino serial de niños que al final fue sentenciado y ejecutado a la horca... merecido lo tiene... asesinó a más de 20 niños... sin poder confirmar si lo mismo sucedió con Walter Collins.
Este relato muestra también como la policía de esa época intentó darle un niño -que no es el suyo- a la madre, esta claro no lo aceptó y sacó a la vista de la sociedad todo el cochinero y abusos realizaba, escondía y manipulaba mediante la prensa la policía de ese estado gringo.
Seis años después de la desaparición y cuando más resignada estaba la madre, aparece un niño del paquete de desaparecidos que cuenta como estuvo con su hijo y lo ayudó a salvarse... lo que alimentó para siempre la esperanza de encontrarlo.
Temas: Secuestro, asesinato, hijos, madres, politica, prensa.
Título original: Changeling
Dirección: Clint Eastwood
Guión: J. Michael Straczynskie
Actores: Angelina Jolie, Gattlin Griffith, John Malcovich
Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer, Ron Howard, Geyer Kosinski, Robert Lorenz, Tim Moore, James Whitaker
Compañías: Imagine Entertainment/ Malpaso Productions/ Relativity Media
País: Estados Unidos
Año: 2008
Género: Drama
Duración: 141 min
Idioma: Inglés
Estreno: 27 de febrero de 2009
Espeluznante a de ser llegar a casa y no ver a tu hijo, y sucedió en una época en donde no era tan común los ataques contra los niños... sobre todo que se descubrió el asesino serial de niños que al final fue sentenciado y ejecutado a la horca... merecido lo tiene... asesinó a más de 20 niños... sin poder confirmar si lo mismo sucedió con Walter Collins.
Este relato muestra también como la policía de esa época intentó darle un niño -que no es el suyo- a la madre, esta claro no lo aceptó y sacó a la vista de la sociedad todo el cochinero y abusos realizaba, escondía y manipulaba mediante la prensa la policía de ese estado gringo.
Seis años después de la desaparición y cuando más resignada estaba la madre, aparece un niño del paquete de desaparecidos que cuenta como estuvo con su hijo y lo ayudó a salvarse... lo que alimentó para siempre la esperanza de encontrarlo.
Temas: Secuestro, asesinato, hijos, madres, politica, prensa.
Título original: Changeling
Dirección: Clint Eastwood
Guión: J. Michael Straczynskie
Actores: Angelina Jolie, Gattlin Griffith, John Malcovich
Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer, Ron Howard, Geyer Kosinski, Robert Lorenz, Tim Moore, James Whitaker
Compañías: Imagine Entertainment/ Malpaso Productions/ Relativity Media
País: Estados Unidos
Año: 2008
Género: Drama
Duración: 141 min
Idioma: Inglés
Estreno: 27 de febrero de 2009
Gran torino: 9.5
No se si recuerdan a Cleant Eastwood, hizo películas norteamericanas del corte de pistolero del oeste, por lo que es extraño verlo tan reconvertido en los ùltimos años... sobre todo despues de haber dirigido y protagonizado un Oscar con "La chica del millón de dolares".
Gran Torino es una historia que gira alrededor de el auto clásico del mismo nombre, Eastwood protagoniza a un combatiente retirado con actitudes agrias, apáticas y xenofóbicas, sin embargo gradualmente sufre una metamorfosis: a los seres que más despreciaba (asiáticos) empezó a apreciarlos gracias principalmente a que pudo realmente conocerlos, aunado a que añoraba un acercamiento fallido con sus hijos, con los cuales lleva una relación fría y distante.
El guión es dramático pero a la vez muuuuy divertido, los diálogos ingeniososos... por momentos pareciera una comedia... el final es ingenioso y sorprendente.
Temas: Racismo, vejez, familia, armas, pandillas, lealtad.
El guión es dramático pero a la vez muuuuy divertido, los diálogos ingeniososos... por momentos pareciera una comedia... el final es ingenioso y sorprendente.
Temas: Racismo, vejez, familia, armas, pandillas, lealtad.
Título: Gran Torino
Título Original: Gran Torino
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Año: 2008
Director: Clint Eastwood
Guión: Nick Schenk
Reparto: Clint Eastwood, Geraldine Hughes, Cory Hardrict
Amar a morir: 10
El nombre de esta muvi se apega totalmente a su inesperado final, que la hace diferente a otras películas de este corte. El final fue genial.
Muestra como un junior un tanto "diferente" a sus compañeros indolentes, insolentes, estúpidos, ignorantes, dependientes, y todos los demás etcéteras, reacciona y corrige el rumbo de su vida debido a un accidente en donde mató a un peatón cuando realizaba arrancones tomado y drogado en la madrugada junto con sus compañeros.
Aunque su "papi" lo sacó de la carcel y limpió su nombre, en su afán de escapar de esa vida que no le gustaba tanto, se refugia en cualquier lugar.... cayendo en un pueblo donde conoció el verdadero amor, tan verdadero, que murió por ese amor.
Temas: Amor, muerte, reacción en la vida, riqueza, probreza.
Título original: Amar a Morir
Género: Drama
Año: 09 Abril 2009
Lenguaje: Español
País: Mexico
Duración: 90 min.
Dirección: Fernando Lebrija
Guión: Fernando Lebrija, Harrison Reiner
Producción: Fernando Lebrija, David Wisnievitz
Música:Edward Rogers
Fotografía: Masanobu Takayanagi
Edición: Radu Ion
Muestra como un junior un tanto "diferente" a sus compañeros indolentes, insolentes, estúpidos, ignorantes, dependientes, y todos los demás etcéteras, reacciona y corrige el rumbo de su vida debido a un accidente en donde mató a un peatón cuando realizaba arrancones tomado y drogado en la madrugada junto con sus compañeros.
Aunque su "papi" lo sacó de la carcel y limpió su nombre, en su afán de escapar de esa vida que no le gustaba tanto, se refugia en cualquier lugar.... cayendo en un pueblo donde conoció el verdadero amor, tan verdadero, que murió por ese amor.
Temas: Amor, muerte, reacción en la vida, riqueza, probreza.
Título original: Amar a Morir
Género: Drama
Año: 09 Abril 2009
Lenguaje: Español
País: Mexico
Duración: 90 min.
Dirección: Fernando Lebrija
Guión: Fernando Lebrija, Harrison Reiner
Producción: Fernando Lebrija, David Wisnievitz
Música:Edward Rogers
Fotografía: Masanobu Takayanagi
Edición: Radu Ion
Chivas 1 - Gallinas 0.
Tardó... pero llegó el único gol que permitió que mi bendito rebaño saliera airoso en su casa, en el clásico de clásicos ante los pajarracos:
Último clásico por cierto a jugarse en el estadio actual, ya que proximamente estrenarán un flamante y elegante estadio.
La primera parte inició con el ánimo a tope por parte de ambas escuadras, peleando la pelota y buscando el arco rival, cosa que emocionó al respetable; sin embargo, con el pasar de los primeros minutos no se presentó alguna jugada de verdadero peligro.
El partido estaba para cualquiera de los dos equipos y el que cometiera un error podría pagarlo caro y así fue para el América, pues se desconcentró en un instante y Chivas no perdonó.
Pasaban los 68 minutos de tiempo corrido cuando Alberto Medina sacó un centro desde el costado izquierdo a la llegada de Sergio Amaury Ponce, quien se vio beneficiado del descuido de la defensiva visitante. Cabeceó picado, imposible de detener para Guillermo Ochoa y abrió el marcador ante la locura del estadio, que explotó en el grito de gol.
Último clásico por cierto a jugarse en el estadio actual, ya que proximamente estrenarán un flamante y elegante estadio.La primera parte inició con el ánimo a tope por parte de ambas escuadras, peleando la pelota y buscando el arco rival, cosa que emocionó al respetable; sin embargo, con el pasar de los primeros minutos no se presentó alguna jugada de verdadero peligro.El partido estaba para cualquiera de los dos equipos y el que cometiera un error podría pagarlo caro y así fue para el América, pues se desconcentró en un instante y Chivas no perdonó.
Pasaban los 68 minutos de tiempo corrido cuando Alberto Medina sacó un centro desde el costado izquierdo a la llegada de Sergio Amaury Ponce, quien se vio beneficiado del descuido de la defensiva visitante. Cabeceó picado, imposible de detener para Guillermo Ochoa y abrió el marcador ante la locura del estadio, que explotó en el grito de gol.
martes, 14 de abril de 2009
Quien es: Alberto Plaza.
Un Canto a la Vida
Más de mil conciertos en América Latina, más de un millón de copias vendidas y toda la maestría de un cantautor excepcional convierten a Alberto Plaza en uno de los pilares fundamentales de la música hispana. Un sitial merecido en sus más de veintiún años de vida sobre los escenarios.
Más de mil conciertos en América Latina, más de un millón de copias vendidas y toda la maestría de un cantautor excepcional convierten a Alberto Plaza en uno de los pilares fundamentales de la música hispana. Un sitial merecido en sus más de veintiún años de vida sobre los escenarios.
Con doce discos Alberto Plaza cautiva a multitudes. Es imposible desconocer su aplaudido talento. Ya sea por sus magistrales interpretaciones o composiciones este reconocido artista chileno continúa cada día enamorando a su público con una maestría musical inigualable.
Un Enamorado de la Música
Alberto nace un 12 de febrero en Santiago de Chile como el menor de cuatro hermanos. Hijo del matrimonio de Luis Alberto Plaza Valenzuela y María Angélica Aguirre Robles, inicia sus pasos en la música cuando es un niño. Con un talento único y tan sólo cinco años canta y toma una guitarra por primera vez en el show de la televisión chilena del “Tío Alejandro”. Un debut decisivo que sembraría en él, la semilla de su gran pasión por la música.
Al tiempo que desarrolla su vocación artística, estudia tres carreras universitarias (Ingeniería, economía y publicidad) que no culmina, pues su amor por la música es más fuerte. Así, junto a su guitarra, comienza a tejer su historia convirtiéndose en un “Trovador de Sueños”, como ha sido bautizado por sus seguidores.
La música y Alberto comparten momentos de complicidad. Durante su juventud este prometedor talento, que estudió en el Colegio Verbo Divino, comienza a cautivar en festivales de colegios. Sus dotes de compositor e intérprete dan frutos y a los 17 años se inicia por primera vez como cantautor cuando compone e interpreta sus primeras canciones de amor.
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