martes, 1 de abril de 2014

El crimen del Cácaro Gumaro: 4

 Póster de El crimen del cácaro Gumaro (El crimen del cácaro Gumaro)
Hace mucho tiempo que no veía una cinta mexicana tan pero tan mala. Pésima. Justo cuando el cine mexicano tiene un repunte, ojalá no afecte a las demás, y que tampoco afecte al buen Bustamante, que apenas aceptó su primera película. Esperé hasta al final por simple disciplina de ver el final.... igual de fatal. Creo que el director de la película está seriamente desfasado, utiliza chistes muy antiguos del Bustamante.

El título de la película fue forzado para sonar como el Crmen del Padre Amaro, al parecer primero hicieron el título y luego adaptaron las escenas. El dueño de un cinema muere y sus dos hijos pelean por heredar tal local. En las peleas suceden un montón de cosas absurdas. Para entender las tonterías que hubieron en la película sepan el final: La policía de estados de unidos manda bombardear el pueblo de Guepez por que no les avisaron a tiempo que los zombies ya habían sido vencidos con agua bendita, los zombies son humanos que se convierten al comer cierto tipo de palomitas. Fiasco.
 

viernes, 28 de marzo de 2014

Linea de Fuego (Homefront): 8


Brokes (Jason Statham), es un policía infiltrado que ayudó a capturar a una banda de motociclistas distribuidores de droga. Años después, ya que fue transferido a un poblado para ser protegida su identidad, tuvo que enfrentar esa supuesta traición. Todo el pueblo supo que era policía debido a sus actitudes, habilidad para la pelea y agresividad.

La parte que no cuadra. fue que descubrieron su identidad por que guardaba sus archivos súper secretos en cajas de archivo de muerto en su bodega. Como sucede muchas veces, las escenas de acción están exageradas e increíbles, y claro, siempre sobrevive el superhombre protagonista.

Entretenida, explícita y demasiado gráfica. 
 
 
Crítica Chilango
Por Carlos Arias
Cuando el director de esta película gritaba “¡Acción!”, vaya que hablaba en serio. Una película de acción en la que los malos son muy malos y los buenos están convenientemente armados para enfrentarlos.
Hablamos de Línea de fuego (Homefront, 2013), una película con guión de Sylvester Stallone y dirigida por Gary Fleder, con explosiones, tiros, persecuciones y golpes, chicas en peligro y un héroe para salvarlas.
El protagonista es Phil Broker (Jason Statham), un ex agente de la DEA que tras haberse infiltrado en una banda de narco-motociclistas se convierte en el blanco de una venganza hacia él y su hija de 10 años Maddy (Izabela Vidovic). Broker intenta olvidar su pasado e instalarse a vivir en un pequeña comunidad rural, pero hasta allí llegarán los criminales a buscarlo, aliados con el narquillo local Gator Bodine (James Franco).
La película, escrita por nuestro viejo conocido Stallone, presenta personajes de ficción como una banda de traficantes de drogas montados en Harley Davidson, “white trash” drogadictos, narcos armados de bates de beisbol y heroicos agentes de la DEA en persecución de los criminales. Se trata de la adaptación de una novela del autor de historias de suspenso patriótico Chuck Logan, quien ha desarrollado el personaje del ex agente Broker en varios de sus libros. El tipo de literatura que uno se imaginaría a Stallone leyendo junto a la alberca en su mansión de Berverly Hills.
En el mundo escrito por “Sly” nadie se salva de estar a merced del crimen, y los buenos portando armas son siempre la solución para defender la última línea de fuego en la guerra contra el narco: los propios hogares. La autodefensa empieza por la pequeña Maddy, que responde al bullying de un compañero de primaria con unos buenos puñetazos, en un acto que desencadena toda la trama de acción.
Una película que lleva a Winona Ryder en los créditos no puede ser mala. ¿Pero dónde está ella? La buena de Winnie aparece a la mitad de la película en el rol de Sheryl Marie Mott, una chica mala cuyo papel en la trama nunca queda muy claro. Se trata de una ex biker que trabaja de mesera y se encarga de entregar la información a los narcos sobre el lugar donde se encuentra el ex agente Broker. La sensación que deja es que el personaje tal vez haya sido importante en la novela, pero aquí queda totalmente desdibujado.
La película funciona por sus secuencias de acción, que ocupan casi todo el relato y que muestran el virtuosismo del realizador, especialista en cintas de crimen y suspenso como Asuntos pendientes antes de morir (95), Besos que matan (97), Ni una palabra (2001) o Tribunal en fuga (2003).
En términos del relato de acción todo marcha bien, salvo cuando la película intenta cargar de drama a los personajes y entra en tiempos muertos que no consiguen despegar, y sobre todo cuando se suman elementos en una ensalada que incluye a personajes y subtramas que se presentan y luego desaparecen, como una sexy psicóloga escolar (Rachelle Lefevre), adolescentes drogadictos, motociclistas furiosos, cocinas de drogas sintéticas y un ejército de policías a los que nunca se vio hasta que aparecen en la secuencia final.
 

viernes, 21 de marzo de 2014

El sueño de Disney (Saving Mr. Banks): 10


Para empezar, eso de castellenizar el título quedó muy mal, a leguas se nota que le pusieron ese título para lograr más taquilla con el gancho "Disney", como si en México no pudieran distinguir una película por su contenido. En fin.

Película excelente que tiene como protagonista a Emma Thompson, interpretando magistralmente a Pamela Travers, la áspera escritora de la serie Mary Poppins; de segundón está el papel de Disney, interpretado por Tom Hanks, que no tuvo demasiada exigencia en este papel.

Dramática y emocionante en muchas de sus episodios, como en el que el chofer le dice que tiene que estar pendiente diariamente de si el sol aparece, ya que tiene una hija en silla de ruedas y de eso depende de que ella salga o no.

Desconozco si es una historia real. A principios del siglo XX, Disney insistió por 20 años quedarse con los derechos para hacer la película de Mary Poppins. Para lograr eso tuvo que convencer y aceptar muchas condiciones de la autora Travers, que en realidad era australiana y de nombre Hellen Golf.

La resistencia de Travers por permitir que la película se realice obedecía a que como era su historia personal, no podía perdonar que su padre, su mayor inspirador, fuera un hombre lúdico y borracho, tanto que murió a causa del alcohol.

Para poder convencerla Disney tuvo que confesar que él también tuvo un padre del cual tenía malos recuerdos: Hizo trabajar a él y a su hermano durante muchos años, de una forma sobrehumana, ya que tenían que repartir los diarios en cada casa aunque tuvieran que retirar la nieve de hasta a veces un metro, a mano, aparte que tenían que ir clases, el les esperaba con cinturón en mano, por si no cumplían.

Excelente película.

miércoles, 18 de diciembre de 2013

El mayordomo (The Buttler): 10

El mayordomo

Bien hecha, excelente. Con Forest Whitaker ya la película tiene garantía, pero la historia contada muy bien, en la USA (tan contradictoria y doble-moral históricamente) donde los negros fueron marginados, vejados, asesinados, humillados, explotados durante.... 300 años!!!!

Basada en una historia real -dicen-,  Lee Daniels (quien dirigió la también dramática película Precious) dirige la historia en donde un negro trabajó durante décadas en la Casa Blanca como mayordomo, llegando a ser el jefe en su vejez. Cecil Gaines, el protagonista, es un negro que vivió atrocidades en su infancia, tal como presenciar el asesinato de su padre y la violación de su madre por parte del hijo blanco del dueño de la algodonera donde su familia de generaciones trabajaba (esclavos, para ser claros).

Para intentar cambiar su destino, Gaines huye del pueblo y se dirige a la Ciudad, donde casualmente inicia labores como Mayordomo, con la premisa de ofrecer un servicio de alta calidad, inicia una carrera de mayordomo que resultó vital para el y su descencia.

Progresó, casó y tuvo dos hijos, el mayor participó activa y tenazmente en la emblemática lucha por la libertad de la raza en los 60's, en el Black Power y el Partido de las Panteras Negras para la Autodefensa. Apareció en esta película también las acciones de Martin Luther King.


Aderezaron con sus actuaciones en esta película Gooding, Kravitz, Oprah, Howard, Cusack, Williams y varios fabulosos más.

jueves, 5 de diciembre de 2013

El fin: 8



 



Interesante. Buen manejo de suspenso, muy al estilo de la serie Lust.

Un grupo de compañeros de generación escolar decide reunirse 20 años despues. Sin embargo Ángel no llega, más tarde lo encuentran muerto con dibujos que predicen toda la serie de accidentes y desapariciones que van sucediendo en el Planeta hasta quedarse sólo. El grupo siempre había tachado a Ángel como un loco, de hecho le apodaban el "profeta".

P.D. Clara Lagos está bellísima.

Recopilado:
Un grupo de viejos amigos se reúnen después de mucho tiempo para pasar el fin de semana en una cabaña en el monte. A pesar de los años nada ha cambiado entre ellos, sin embargo sus respectivos pasados continúan atormentándoles.

De pronto sucede un extraño incidente que altera sus planes y les deja incomunicados con el mundo exterior. Cuando van en busca de ayuda, descubren que están prácticamente solos y el grupo empieza a desaparecer como si se estableciese un nuevo orden natural.


sábado, 19 de octubre de 2013

Mi historia entre tus dedos (Populaire): 10




C
Como casi siempre, las películas extranjeras (entiéndase no-hollywood) son MUCHO mejores. Este es una cinta francesa excelente.

Ambientada en los años 50, Rose Pamphile  (Deborah Francois) es una francesa pueblerina que tiene por sueño como casi todas las chicas de ese lugar, ser secretarias, si, leiste bien: secretarias. Se va entonces a la Capital y logra el puesto en una aseguradora, de quien el dueño y jefe es Louis Echard (Roman Duris), un tipo parco e inseguro, gracias a su padre, que siempre lo desestimó.

El puesto no se lo dieron por ser una secretaria competente, ya que ella era más bien... torpe, sino por que tenía una gran habilidad: tecleaba velozmente en su máquina de escribir.

Como el jefe no pudo triunfar en la vida, le pidió a su secretaria participara en el concurso anual de mecanógrafas que se realizaría en la Ciudad. Para esto, Louis mediante artimañas convenció a Rose para que pasara a vivir en su casa y así la entrenara para poder ganar, ya que ella sólo utilizaba cuatro dedos, en lugar de los diez.

Rose gano en la Capital, también ganó la final en el País y por último, ganó el concurso mundial de mecanógrafas realizado en New York.

Entre que la capacitaba e instruía, fue creciendo el amor entre ellos. Ella no lo ocultaba pero Louis si, por que el final fue tremendamente emotivo, ya que Louis pudo expresar su amor en público y sin complejos.

Película finamente divertida y sorprendente, que muestra los valores tan particulares de esa época.

Profesionales:
TCF Mi historia entre tus dedos
Populaire (Francia, 2012)

Género: Comedia Romantica

Clasificación: B Duración: 111 min

Director: Régis Roinsard

Actores: Romain Duris,Déborah François,Shaun Benson,Bérénice Bejo

En la Francia de finales de los años 50, Rose Pamphyle busca alcanzar el éxito trabajando como secretaria. Empleada por el apuesto agente de seguros Louis Échard, Rose demuestra una total incompetencia, excepto por un talento excepcional para escribir a máquina. Louis decide inscribirla en un torneo internacional de mecanografía rápida, deporte de gran popularidad y feroces competidoras, donde él y Rose desarrollarán un lazo especial que jamás imaginaron


Gravedad (Gravity): 9.8

Estaban cuatro astronautas reparando un satélite, cuando un incidente desecandenó en que varios otros satélites fueran dañados y hasta destruidos por objetos que volaban a altísima velocidad. De ellos, sobrevivió unicamente la Doctora Stone, personificada por Sandra Bullock.

Esta cinta muestra la desesperación de los astronautas en la total soledad y silencio que existe allá... arriba.
No entendí por que tuvo que soltar a Matt (Clooney), también me pareció exagerado que pudiera maniobrar la nave aún estando en chino los botones. Muy humana la sección donde Clooney "reaparece" y le da instrucciones en estado insconsciente... ya que el ya estaba muerto. El aterrizaje también tuvo algunas cuestiones dudosas que se dieron por obvias.

Me pareció bastante didáctica esta película. Bien por Cuarón.

Profesionales:
Título: Gravedad
Género: Thriller, suspenso
Dirección: Alfonso Cuarón
Elenco: George Clooney, Sandra Bullock, Ed Harris
Duración: 90 minutos
Clasificación: Apta para mayores de 13 años
Calificación: Excelente
Una de las cosas hermosas que tiene el ver cine, entendido esto como la experiencia de ingresar a una sala con buenos equipos de proyección y las comodidades que corresponde, es la capacidad para hacer del espectador un títere de las situaciones que se ven en pantalla. Lograr que una persona se retuerza en la butaca, sude, llore o salga hecha un manojo de nervios, o con alegría, o con asco, es el gran poder que tiene el buen séptimo arte.
La parte triste del asunto es que no lo hacen muchas películas, pero de vez en cuando aparece un director como el mexicano Alfonso Cuarón (Y tu mamá también, Niños del hombre) y patea el tablero con una producción que a cualquiera lo saca del eje. Gravedad, un filme con título pequeño al igual que su elenco, es uno de esos raros casos, donde lo audiovisual lleva de la mano al público hacia una aventura asfixiante.
La doctora Stone (Sandra Bullock) es una talentosa profesional que viaja al espacio por primera vez en una misión, mientras que Matt Kowalsky es un veterano astronauta que se encuentra desarrollando su último trabajo en órbita. Cuarón deja claro en poco tiempo y con gran soltura (además de la dirección, el guión le pertenece junto a su hijo Jonás) quién es quién en este contexto: la mujer es la de los problemas, en su cabeza y en la Tierra, y el hombre es el superado, el seductor y el conocedor de esa inmensidad que es el cosmos.
La dupla, absoluta protagonista de los 90 minutos del filme, se encuentra flotando a cientos de kilómetros porque tiene que resolver cuestiones técnicas, hasta que fragmentos de chatarra espacial chocan con ellos provocando el desastre y la espantosa situación de encontrarse solos en la nada literal. A partir de ese momento, se las tendrán que rebuscar para sobrevivir, con una ristra de contratiempos que incluye la escasez de oxígeno en sus equipos hasta el interrogante de cómo corno pueden  hacer para regresar a casa.
Juntos, somos mucho más que dos. La cita viene al pelo para el trabajo que llevan adelante Clooney y Bullock. El trabajo que realizan es notable (hablando tanto por lo que hacen sus personajes como por la labor actoral), en una película prácticamente única por su minimalismo aparente: es decir, dos seres flotando en el espacio, pero con secuencias que podrían meterse de lleno en las enciclopedias de cine por su factura técnica y por su belleza visual. Las panorámicas son espectaculares, y ya desde el inicio Cuarón se luce con la presentación contextual, al mostrar un mínimo puntito en la negrura que se va acercando hasta delinear la nave y alguien trabajando sobre ella.
La nada absoluta viene en compañía de la ausencia de sonido, y para eso se propone una utilización medida de la música incidental, que acompaña cada una de las situaciones sin pasarla por arriba. Otra de las cuestiones que hace de Gravedad un trabajo pocas veces visto es que presenta una historia simple (la misión, un accidente, la lucha por la supervivencia) pero con una carestía de perspectiva que al espectador lo deja asombrado.
Si vale una recomendación, es quizá el más claro ejemplo de una película hecha pura y exclusivamente para saborearla en una sala de cine, aquí no hay tecnología casera que valga para suplantar lo que el ojo es capaz de apreciar en una pantalla cinematográfica, con tecnología 3D. Gravedad es la oportunidad para satisfacer ese deseo de disfrutar del cine, y pagar un ticket para recuperar la capacidad de asombro.